Фарид Казаков покорил Стамбул
29 апреля в Международный день танца в культурном центре Bilim Beyoğlu в Стамбуле состоялся показ хореографического моноспектакля «Многогранность». Автор и исполнитель — один из самых титулованных танцовщиков современности, амбассадор Азербайджана и Турции в Европейской ассоциации культуры, лауреат национальных и международных премий, чемпион мира по танцам — Фарид Казаков.
Baki-baku.az связался с артистом сразу после выступления, которое собрало аншлаг и мощный эмоциональный отклик, чтобы поговорить о смысле спектакля, внутренней борьбе, о прощании с Учителем, а также о танце как языке, понятном без слов.
– Фарид, Вы представили свою хореографическую постановку «Многогранность» в Турции в знаковый день, 29 апреля, Международный день танца. Почему именно в Стамбуле, и почему именно сейчас?
– Поверьте, это не совпадение. Турция для меня — страна силы и любви, место, где я чувствую себя более услышанным. Именно здесь я получил звание самого талантливого танцовщика страны, именно здесь ко мне подошли дети и сказали: «Мы хотим быть такими, как вы». Это бесценно. А спектакль… Он давно жил во мне. Я должен был им поделиться не для того, чтобы удивить, а чтобы сказать: посмотрите, у каждого из нас есть свет и тьма. И они постоянно танцуют внутри.
– Название спектакля «Многогранность». Что именно стоит за этим словом? Это о Вас? Или о каждом из нас?
– Это обо мне и обо всех одновременно. Я сам многогранен: артист, педагог, сын, ученик, человек, переживший потери. Внутри каждого человека есть целый хрустальный лабиринт. Мы выбираем, какой гранью сегодня повернуться к миру. Мой спектакль – это куда больше, чем рассказ, это скорее признание. Да, я хрупок, да, я сильный, да, я иногда падаю, но я поднимаюсь, потому что знаю, кто за мной стоит.
– И всё же, это не просто пластическая история. Это посвящение. И кому же?
– Мой учитель, педагог Тамилла ханым Ширалиева. Народная артистка СССР, гений хореографического искусства. Она ушла недавно, 12 марта. И с ней ушла часть моей души. Я настолько боготворил её, что даже сейчас, когда говорю, голос дрожит. Всё, что вы видите на сцене, — это благодаря ей. Она научила меня слышать музыку, даже если её нет. Она научила меня говорить телом. Этот спектакль символизирует мою благодарность ей и ее памяти, моё прощание с ней и мою молитву.
– Как рождалась «Многогранность» — эмоционально и физически? Это тяжёлый спектакль. В нём есть боль.
– Я ставил ее на боли. У каждого артиста есть свои слёзы, только не все умеют их переводить в движение. Я хотел, чтобы зритель не просто увидел борьбу света и тьмы, а прочувствовал её. Свет не всегда побеждает, но он всегда появляется. Это важно. В этом спектакле я открываю и уязвимость, и силу. Пожалуй, это был мой самый откровенный выход на сцену.
– В спектакле участвовали Ваши воспитанники — дети из Kazakov International Academy и Elita Sport Club. Почему Вы привлекли их в свою столь личную работу?
– Потому что они являются частью моего будущего и, естественно, моего настоящего. Эти дети не просто танцуют. Они впитывают эстетику, воспитание, отношение к сцене, к зрителю. В тот вечер они не были статистами. Они были живым подтверждением того, что искусство может передаваться и не всегда по наследству, а по любви. Я горжусь каждым из них. Это и был настоящий момент истины.
– Публика, как говорят, смотрела стоя. Это эмоциональный жест или нехватка мест?
– Скорее, эмоциональный гравитационный центр. Мы все ищем ощущения, которые нас встряхнут. Танец — прямой контакт. Он не просит перевода. Он требует только сердца. Люди стояли, потому что не могли уйти. Это для меня больше любой награды. Потому что награды можно выиграть, а доверие зрителя можно лишь заслужить.
– В конце Вам вручили благодарность от турецкой стороны за приобщение детей к искусству. Ощущаете ли вы себя культурным миссионером?
– Я не люблю громкие слова. Но да, если кто-то благодаря моим выступлениям решит учиться, почувствует, что искусство — это путь, тогда получается, что я сделал что-то важное. Я хочу, чтобы отношения между Азербайджаном и Турцией крепли и сценическое искусство нашла свою нишу в этих братских отношениях. Чтобы дети знали: их культура достойна мирового уровня. Потому я и танцую, чтобы показать, что возможно всё.
– Вы назвали спектакль автопортретом. А какая следующая грань будет открыта зрителю?
– Пока не знаю. Каждый мой спектакль — это вызов самому себе. Я не повторяюсь. Но одно я знаю точно: следующий танец родится из тишины. Из наблюдения за тем, как человек прощает себя, других, мир. Ведь простив, он начинает танцевать иначе.
– Если бы «Многогранность» можно было выразить одним движением, каким бы оно было?
– Раскрытые ладони. Без защиты. Без оружия. С доверием. Потому что человек, который умеет раскрыть руки, — он умеет жить и танцевать.
Беседовал Абульфаз Бабазаде
