16 марта 1940 года Баку сделал миру бесценный подарок — родился Вагиф Мустафазаде, гений, чьё имя сегодня произносят с благоговением.
Его музыкальная судьба началась дома: мать, Зивяр ханум, одна из первых азербайджанских пианисток и ученица Узеира Гаджибекова, первой услышала в сыне «неслучайные» ноты. Уже девятилетним он инстинктивно менял даже привычные национальные мелодии на свой лад, не осознавая, что импровизирует.
Музыкальная школа добавила к знакомому с детства мугаму Баха, Моцарта, Бетховена и Шопена. Но настоящий переворот случился, когда в доме появился магнитофон с записями зарубежного джаза. Вагиф услышал родственную стихию — свободу, построенную на строгой гармонии. Так сложился его внутренний «алгоритм»: ладовая поэзия мугама + джазовая гармония + безупречная пианистическая техника.
30 мая 1956 года шестнадцатилетний Мустафазаде сыграл концерт Мендельсона в зале Бакинской филармонии так, что маэстро Ниязи увидел в юноше артиста мирового уровня. Спустя годы легендарный американский радиоведущий и критик Уиллис Коновер назовёт его «самым лиричным пианистом, которого я слышал».
В 1958-м, едва начав трудовую биографию солистом Радиокомитета Азербайджана, Вагиф стремительно взрослеет как композитор и импровизатор. В 1964 году поступает в консерваторию имени Узеира Гаджибекова, а в 1965-м принимает приглашение в Тбилиси — музыкальный руководитель ансамбля «Орэро». Там начинается дружба и творческий союз с Тамазом Курашвили, совместные проекты, фестивали, первые триумфы на джазовых сценах Кавказа и Прибалтики. На таллиннском международном фестивале его игра — пронзительно лиричная и одновременно виртуозная — покоряет слушателей и коллег.
В 1968 году, по настоятельной просьбе министра культуры Азербайджана и авторитетного композитора Рауфа Гаджиева, Мустафазаде возвращается в Баку. Город детства, дворики Ичеришехер, лица друзей и родных становятся эмоциональным «аккумулятором» нового этапа.
1970: вокальная группа «Лейли» — свежий, модный звук, мгновенно полюбившийся бакинцам.
1971: обновлённый состав и новое имя — «Севиль». Стиль — элегантная поп-джазовая феерия с восточным тембром. Вагиф — точный и чуткий художественный руководитель квартета из четырёх певиц (одна из них — его супруга), композитор, аранжировщик, пианист.
Кульминация поисков — ансамбль «Мугам». Название символично: Мустафазаде соединяет два мира — Восток и Запад. В его пьесах мерцают тетрахорды мугама, над которыми возводится джазовая гармоническая архитектура XX века. Это не «фольклор в джазе» и не «джаз на фольклоре», а органический синтез: ладовое мышление мугама (свободные развёртывания, мелизматическая речь); ритмо-гармоническая драматургия джаза (свинг, модальная гармония, блюзовые обороты)
«Бисерная» техника и феноменальная память, позволявшие развивать тему, не повторяясь, а «расцветая» вариациями.
Так родился стиль, который критики позже опишут как «мугам-джаз» — одна из самых смелых звуковых идей советской эстрады. В своих композициях он часто обращался к произведениям как мировых, так и национальных классиков. Он высоко оценивал творчество многих азербайджанских композиторов. Его кумиром в музыкальном искусстве был Узеир Гаджибеков, он почитал творчество Кара Караева, Фикрета Амирова и Ниязи. Особые отношения у него были с Тофиком Кулиевым, который во многом помогал и поддерживал Вагифа. Он был благодарен Рауфу Гаджиеву и Парвизу Рустамбекову за их пропаганду джазовой музыки в республике. Личная дружба и любовь к джазу объединяли его с Рафиком Бабаевым, с которым они часто выступали на одних и тех же концертах, выезжали на джаз-фестивали.
Система ограничений той эпохи почти не выпускала его на мировую сцену. Но в 1979-м Вагиф отправляет на Всемирный конкурс джазовой музыки в Монако пьесу «В ожидании Азизы» — посвящение младшей дочери. Итог — первое место, титул лучшего исполнителя, и белый рояль в качестве приза — символ чистоты музыки, несущей мир и любовь. Это не просто победа в конкурсе: это свидетельство того, что созданный в Баку синтез понятен и трогает сердца повсюду.
15 декабря 1979 года Вагиф вместе с группой “Мугам” был на очередных гастролях в городе Ташкенте. Во время первого отделения концерта он почувствовал, что пальцы перестают его слушаться и перехватило дыхание. По совету врачей, концерт требовалось отменить, но Вагиф настоял на своем и выступил, блестяще отыграв второе отделение. Это был последний концерт Вагифа Мустафазаде – человека полного жизни и сил, музыканта, чье имя позже станет легендой азербайджанской джазовой музыки. Его смерть застала врасплох всех близких и любящих его людей. Ведь целая жизнь и множество творений должны были ожидать впереди еще совсем молодого тридцатидевятилетнего Вагифа. Но говорят, что “смерть выбирает лучших”, и никто не в силах изменить судьбу, как и невозможно вернуть ушедшего, близкого нам человека.
Мустафазаде — не только реформатор, но и наставник. Он поднял планку пианизма, показал, как национальная традиция может звучать современно и свободно. Его дочери получили блестящее музыкальное образование, а Азиза Мустафазаде воплотила мечту отца — стала артисткой мирового уровня, сохранив генетический код его стилевой смелости. Сегодня произведения и импровизации Вагифа анализируют профессиональные джазовые пианисты, а молодые музыканты берут из его практики главное: не подчиняться стереотипам и искать собственный голос.
Музыка Вагифа Мустафазаде была больше, чем просто искусство — это был вызов времени, в котором он жил. Он смело ломал стереотипы, соединял Восток и Запад, мугам и джаз, классику и импровизацию. Его называли романтиком, новатором, даже революционером, и все эти определения лишь частично отражают масштаб его личности. Он ушёл слишком рано — в 39 лет, но оставил после себя целый музыкальный мир, который продолжает жить в его композициях, в памяти слушателей и в успехах его дочерей. Сегодня имя Вагифа Мустафа-заде звучит как символ азербайджанского джаза, как доказательство того, что истинный талант невозможно заглушить ни временем, ни обстоятельствами. И, пожалуй, именно поэтому белый рояль из Монако остаётся не просто наградой — он стал вечным напоминанием о музыканте, чья душа звучала в каждом аккорде, и чья музыка навсегда вписала Баку на карту мировой джазовой культуры.
Сегодня, оглядываясь в те непростые годы, когда в Азербайджане царствовала политика социализма и строгих правил, мы осознаем, что такому неординарному, не похожему ни на кого другого пианисту и композитору, как Вагиф Мустафазаде, было не просто жить и работать. Вокруг личности Вагифа всегда было много споров и полемик: при жизни и после его смерти. Он не подчинялся стереотипам, созданным обществом, не принимал правил в музыке и в жизни. Его произведения и импровизации сегодня тщательно анализируются и обсуждаются профессиональными джазовыми музыкантами, а также молодежью, стремящейся продолжить начатое им дело. Вагиф Мустафазаде стал революционером и выдающейся личностью своего времени.
Гаджи Джавадов
