Бахтияр Вагабзаде — это не просто поэт в истории азербайджанской литературы, а целая школа мысли. Его поэзия возвышается как голос национальной памяти, стремления к свободе и человеческого достоинства. Родившийся 16 августа 1925 года в Шеки, Вагабзаде на протяжении всей жизни оставался верен и слову, и своему народу. 13 февраля 2009 года поэт ушёл из жизни в Баку, оставив после себя богатое и многогранное наследие.
В детстве он вместе с семьёй переехал в Баку, где получил образование, окончив филологический факультет Азербайджанского государственного университета (1942–1947). Продолжив научную деятельность, он защитил кандидатскую диссертацию на тему «Лирика Самеда Вургуна», а затем докторскую диссертацию «Жизнь и творчество Самеда Вургуна». Многие годы он преподавал в университете в качестве доцента и профессора, сыграв значительную роль в формировании сотен студентов. Избрание его действительным членом Национальной академии наук Азербайджана в 2000 году стало признанием его научного авторитета.
Литературная деятельность поэта началась в 1943 году со стихотворения «Мать и фотография». Изданный в 1949 году сборник «Мои друзья» подтвердил его приход в поэзию. Уже в раннем творчестве Вагабзаде центральными темами стали любовь к Родине, внутренний мир человека, нравственная ответственность и долг перед временем. Он воспринимал поэзию не только как выражение чувств, но и как пространство мысли, логики и философского поиска.
Переломным моментом в его творчестве стала поэма «Гюлистан», написанная в 1958 году. В этом произведении поэтически выражена трагедия разделённого Азербайджана и национальная боль народа. Поэма вызвала серьёзное давление со стороны властей, поэт был обвинён в «национализме» и отстранён от работы в университете. Однако время показало, что этот голос невозможно заставить замолчать. Позднее произведения, открыто критикующие советскую систему, он опубликовал под названием «Голоса из сундука».
Секрет поэзии Вагабзаде — в его внутреннем «Я». Литературоведы называли это «вторым голосом» — внутренним диалогом, придающим его стихам особую философскую глубину. В его произведениях человек существует внутри времени и одновременно стоит перед ним лицом к лицу. В стихах «Я и мир», «Я и время», «Второй голос», «Я ищу себя» отчётливо прослеживаются нравственные поиски и разговор человека с собственной совестью.
Особое место в творчестве поэта занимает тема матери и родного языка. В стихотворении «Родной язык» он показывает, что язык — это не просто средство общения, а душа нации. Для него язык — это бытие, память, идентичность. В этом смысле образ матери в его поэзии нередко сливается с образом Родины.
Идея Родины, земли и независимости является стержнем его поэзии. В произведениях «Флаг», «Независимость», «Азербайджан», «Карабах», «Мученики» открыто выражены идеи свободы и национального единства. С 1960-х годов он активно участвовал в процессе национального пробуждения, занял принципиальную позицию во время трагедии 20 Января 1990 года. В последующие годы он был депутатом Милли Меджлиса, оставаясь защитником идеи независимости.
Бахтияр Вагабзаде был не только поэтом, но и драматургом. Его пьесы «Второй голос», «Совесть», «Крик», «Виселица», «Куда идёт этот мир» были поставлены на сцене и тепло приняты зрителями. В его драматургии, как и в поэзии, центральной темой остаётся нравственный выбор человека и проблема совести.
Творчество поэта выходило за пределы Азербайджана. Он придавал большое значение идее тюркского мира. В произведениях «Туркестан», «Юнус Эмре», «Ататюрк» он воспевал общие культурные корни и духовное единство. Его статьи и выступления, посвящённые отношениям Азербайджана и Турции, отражают его взгляды на тюркизм и азербайджанство.
Автор более 70 поэтических сборников, многочисленных поэм, пьес и научно-публицистических трудов, Бахтияр Вагабзаде был удостоен Государственных премий СССР и Азербайджанской ССР, а также ордена «Истиглал». Его имя сегодня живёт в названиях улиц, парков, музеев и, главное, в памяти читателей.
Поэзия Вагабзаде — это поэзия внутреннего горения. Как он сам писал: «По-моему, поэзия и искусство — это боль сердца…» Его стихи выдержали испытание временем и остаются актуальными сегодня. Потому что он — поэт не только своего времени, но и будущего, поэт времени, нации и человека.
Ханым Айдын
