Из шебеке в социальную сеть…
Слово «шебеке» знакомо каждому. В ювелирном деле так называют узоры, выполненные из тонкой закрученной проволоки. В интернет-пространстве шебеке называют площадки для общения пользователей. В обоих случаях это объединение, создание целого из множества элементов. Итогом может стать как ценное украшение, так и ценное взаимодействие между людьми. Сегодня речь пойдет именно об украшениях… А точнее, слово возьмет ювелир.
Член Союза художников Азербайджана, ювелир Эдуард Шамаряев говорит, что для мастера владение техникой шебеке — это целая наука, и тот, кто овладел ею, может считать себя счастливым:
«Я в ювелирном деле 28 лет, из них 25 лет работал мастером производственного обучения. У меня более трех тысяч учеников… Хотя я обучал их сетчатой технике, многие впоследствии не продолжили этот путь. Может прозвучать грубо, но шебеке может делать не каждый ювелир. Это образ жизни, требующий терпения и времени, и далеко не у всех хватает выдержки. Но если кто-то выбирает этот путь, он счастливчик. Шебеке — это наука, и тот, кто владеет ею, действительно счастлив».
Сохранить традицию или выполнить заказ?
Шебеке считается самым дорогим стилем в ювелирном деле и наиболее распространена в Азербайджане. По словам мастера, по сравнению с техниками, популярными в других странах, можно заметить, насколько те просты и примитивны. А это значит меньше работы и меньше времени на изготовление.
«В советские годы работать в национальном стиле было невозможно, поэтому мы создавали украшения по канонам классической советской школы, и с художественной точки зрения это были весьма простые изделия. В наших сетчатых изделиях — настоящие произведения искусства, в которых часто используется элемент бута. Спиральный элемент напоминает букву «S», а для заполнения узора применяются завитки, называемые «вав» — по форме они похожи на арабскую запятую. В шебеке все элементы носят название «вав», потому что ими заполняется внутренняя часть узора.
Есть одна сложность: в этом стиле трудно создавать мелкие изделия. Шебеке требуется объем, так как в миниатюре сложно передать всю красоту и разместить необходимые узоры. Проволока, с которой мы работаем, тоньше человеческого волоса, а элементы формируются путем закручивания двух проволок. Это изделия с высокой художественной ценностью. Наши украшения в сетчатом стиле ценят и местные покупатели, и туристы. Недавно, на мероприятии COP29, я составил список зарубежных покупателей и был удивлен: клиенты из большинства стран мира предпочитали именно сетчатые изделия».
Что потеряло бы ювелирное искусство без шебеке?
Может показаться удивительным, но в Азербайджане практически нет традиционных драгоценных камней в качестве сырья. Поэтому с древности украшения здесь изготавливались в двух техниках — шебеке и эмаль. Это также способствовало развитию искусства эмалирования в азербайджанской ювелирной школе. Ювелиры признают: если бы не шебеке, азербайджанской ювелирной школы просто не существовало бы.
Эдуард Шамаряев поясняет, что в соседних странах наличие драгоценных камней уменьшает интерес к сетчатой технике:
«Возьмем Турцию, Иран, Грузию, Армению, Россию… У них есть собственные месторождения драгоценных камней, поэтому они больше работают с камнями, используя другие стили. Аметист, бирюза, горный хрусталь… В России много драгоценных камней, и там могут просто взять вставку, нанести легкий узор, и украшение готово.
Азербайджанским мастерам было сложнее, ведь камней у нас не было. Поэтому они начали демонстрировать свое мастерство в работе с тонкой проволокой, создавая узоры вручную. Так появилась шебеке. Это основа азербайджанского ювелирного искусства, его венец, самая сложная национальная техника».
«Кыркдюймя» из Шамахы, «Хейдери» из Ленкорани
«За исключением Нахичеванского ханства, сетчатый стиль использовался во всех ханствах Азербайджана. В Нахичевани украшения чаще создавали методом штамповки. Бакинская ювелирная школа была особенно богата этим стилем, мастера из поселков Маштага, Нардаран, Зире, а также из Ичеришехер работали в этой технике. В Шеки, Шамахе, Карабахе тоже были сильные школы сетчатого ювелирного искусства. В Ленкорани и Астаре до сих пор делают знаменитые серьги “Себет” — рассказывает мастер.
По его словам, «Гырхдюймя», «Хейдери», «Себет» — это традиционные азербайджанские серьги:
«Они до сих пор в моде, и большинство клиентов, заходя в магазин, первым делом обращают внимание именно на этот стенд. Мы создаем их с узорами, характерными для разных регионов. Например, «Гырхдюймя» — это традиция Шамахи, «Хейдери» — Ленкорани, «Себет» — Бакинской школы».
Из Азербайджана в Европу…
Эдуард Шамаряев говорит, что примеры карабахской ювелирной школы можно увидеть в музеях России, Франции, Великобритании:
«Эти изделия создавались из золота, серебра и меди, особенно в XVIII-XIX веках. Наиболее популярные — серьги «Шарлы», «Ай-улдузлу», «Пияле-дженг», «Себет». Грузинская ювелирная традиция тоже испытала влияние карабахской школы.
С древних времен крупнейшие ювелирные центры были в Карабахе, Шамахе, Шеки, Нахичевани, Ленкорани и Баку. Благодаря Великому шелковому пути эти украшения распространились по всему миру.
Именно поэтому сегодня в работах итальянских и французских ювелиров мы видим элементы карабахской школы. Это означает, что нам не нужно смотреть на Европу в поисках вдохновения. Напротив, они учатся у нас, и продолжают учиться».
Ожерелье памяти
Человек состоит из воспоминаний, и у каждого из нас в глубинах памяти хранятся образы из детства. Одним из таких образов являются серьги наших матерей и бабушек. Мы с самого детства видели их, но не задумывались, будто наши матери родились уже с этими серьгами. Те самые серьги, которые мы рассматривали и представляли в мечтах, назывались «Себет».
Серьги из наших детских воспоминаний. Они были изготовлены в самой сложной технике ювелирного дела — шебеке.
Наиба Курбанова
