Заур Мамедов раскрыл душу гитары перед бакинской публикой
Накануне в Центральной школе искусств имени Кара Караева публика стала свидетелем одного из самых ярких событий музыкальной весны Баку. В стенах, пропитанных духом высокой культуры, состоялся сольный концерт лауреата международных конкурсов, педагога Азербайджанского государственного университета культуры и искусств и Центральной школы искусств имени Кара Караева, виртуоза, чье имя уже звучит особым аккордом в азербайджанской исполнительской школе – Заура Мамедова.
Еще до начала концерта нам удалось побеседовать с героем вечера. Во время беседы особые слова благодарности Заур адресовал своему наставнику – Эльмар муаллиму Султанову, выпускнику музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где его педагогом был А.М.Иванов-Крамской.
«Я начал учиться у него ещё в 12 лет, с музыкальной школы и до самой магистратуры, — поделился музыкант. — После окончания музыкальной школы, когда я поступил в университет, началась наша активная концертная деятельность. Все эти годы он всегда был рядом. Со временем мы не просто учитель и ученик, мы стали по-настоящему близкими людьми. Его поддержка и мудрость стали для меня путеводной звездой в мире музыки»…
Затем началось само действо.
С того самого момента, как юный маэстро появился на сцене с гитарой, в воздухе повисла особая вибрация: предчувствие прикосновения к подлинному искусству. Публике предстояло отправиться в уникальное музыкальное путешествие сквозь столетия – от серебристых переливов барокко до страстных вспышек испанского темперамента, ощутить, как в руках одного музыканта оживают целые эпохи.
Музыкальная палитра Заура Мамедова – это тончайшее переплетение техник и чувств, где академическая выверенность соединяется с живой эмоциональностью, а сквозь струны звучит сама душа мира. Его игра поражала: то гипнотической легкостью, то стремительной динамикой, то неожиданной, почти театральной глубиной.
Между произведениями Заур проникновенно рассказывал о гитаре, ее тайнах, величии и богатстве, открывая слушателям целую вселенную, спрятанную в этом внешне скромном инструменте, когда-то завезенном в Испанию арабскими завоевателями и превратившемся в «маленький оркестр» в руках настоящего мастера.
Концерт открылся искрометной пьесой испанского композитора эпохи барокко Гаспара Санса. В «Канариос» звучала сама радость жизни: бодрые ритмы Канарских островов вспыхивали на струнах, словно солнечные блики на морских волнах. Заур воссоздал атмосферу испанских площадей XVII века, где музыка была неотъемлемой частью повседневности. Его гитара звенела, дразнила, ускользала, уводя слушателей в золотой век испанского барокко.
Затем прозвучала Прелюдия №1 великого бразильского новатора Эйтора Вилла-Лобоса. Здесь струны вздыхали влажным воздухом тропиков, нежно трепетали от фантазийной лирики. Заур интуитивно уловил магию этой музыки: прозрачные переливы мелодии рождали картины усыпанных лилиями рек и безбрежных бразильских небес. Его исполнение было словно акварель, в которой сливались фольклорные интонации и строгие каноны классической формы.
Французский маэстро Ролан Дьенс известен своим тонким чувством танго – и Заур мастерски передал его внутреннюю борьбу и поцелуй страсти. В его руках «Танго» дышало жизнью: скрип струн, будто вздохи влюбленных, сменялся вихрем танца, а мгновения замирания заставляли затаить дыхание. Блеск техники и эмоциональная искренность сплетались здесь в одно пульсирующее полотно.
В пьесе Никиты Кошкина гитара Заура превращалась в сказочный театр: «Оловянные солдатики» оживали, маршируя, спотыкаясь, мечтая о подвигах. Музыкант придал каждой нотке характер, каждому движению – историю. Казалось, игрушки вспоминали свои маленькие победы и поражения, перелистывая страницы собственной детской вселенной.
И вот наступил волшебный миг: зал затих, и на свет выплыло знаменитое тремоло — тончайшее перламутровое кружево звуков в «Воспоминании об Альгамбре» Франсиско Тарреги. Заур создавал иллюзию бесконечности. Звук здесь струился, словно вода в мавританских фонтанах, как будто стены древнего дворца вновь прошептали свои тайны. Здесь гитара звучала так, как будто она и есть орган дыхания самой истории.
Танцевальный вихрь захлестнул зал с первыми аккордами «Эль Вито» в обработке Хосе Аспиасу. Бешеный ритм, народная удаль, хлесткие акценты – все это Заур передал с феноменальной легкостью, позволяя каждому слушателю почувствовать жар андалусских вечеров и живой дух народных праздников.
А затем последовала «Астурия» – гимн северной Испании, написанный Исааком Альбенисом. Здесь звучал суровый ветер Кантабрийских гор, шорох древних лесов и магия фламенко. Заур выстраивал динамическое развитие пьесы так филигранно, что слушатели будто поднимались по каменным тропам к вершинам вдохновения.
Финал концерта озарился легкостью и радостью. «Арагонская хота», словно звонкий голос юной Испании, в исполнении Заура Мамедова переливалась оттенками счастья и юношеской удали. Ритмы, игривые пассажи, танцевальная подвижность – все это сливалось в торжество живой музыки.
Концерт Заура Мамедова стал настоящим музыкальным событием, и поистине художественным манифестом: искусство живо, оно трепещет в руках тех, кто по-настоящему его чувствует.
Величие классической гитары, ее безмерное многоцветье и глубина раскрылись перед публикой во всей красе. Музыкант, воспитанный с раннего детства в атмосфере уважения к этому древнему инструменту, прошел путь от первых робких аккордов до вершин исполнительского искусства. Его игра не может считаться набором техник, это целая философия звука, его интерпретации, это серьезное исследование времени, пространства и человеческих чувств. Заур Мамедов принадлежит к тем редким музыкантам, которые превращают сцену в живую галерею образов. Его гитара стало зеркалом миров, живущих между прошлым и будущим.
И самое прекрасное в этом путешествии осознание того, что история Заура Мамедова только начинается.
Абульфаз Бабазаде
