Музыка редко рождается сразу в концертных залах. Чаще всего — в тишине маленьких классов, в неуверенных прикосновениях к клавишам, в первых попытках извлечь чистый звук. История профессиональной музыкальной культуры Азербайджана начиналась именно так — без избыточного пафоса, но с большим внутренним напряжением и верой в будущее. Этот путь был пройден людьми, которые не просто учились играть и сочинять, а фактически создавали саму систему музыкального образования, формировали традицию и прокладывали дорогу тем, кто придет следом. Их имена сегодня вписаны в историю, но за каждым из них — годы поиска, сомнений, труда и тихого подвига.
Данная публикация, представленная читателям Baki-baku.az, посвящена времени, когда в Баку и других городах страны рождалась профессиональная музыкальная школа, о первых учениках и учителях, о том, как шаг за шагом складывалась та культурная основа, на которой стоит современное музыкальное искусство Азербайджана.
Именно первые десятилетия XX века стали временем рождения профессиональных музыкальных кадров Азербайджана и закладки фундамента всей современной музыкальной системы страны. В начале века Баку уже был шумным, космополитичным городом с театрами, салонами и частными музыкальными школами, однако национальное музыкальное образование фактически отсутствовало. Азербайджанцев среди учащихся было крайне мало, а среди педагогов — почти не было вовсе. Перелом наступил после 1920 года, когда новая власть провозгласила культуру одним из приоритетов государственного строительства. Национализация театров и оркестров, реорганизация учебных заведений, создание единого симфонического коллектива — все это стало частью масштабного культурного проекта. Главной фигурой данного процесса стал Узеир Гаджибейли — не только композитор, но и стратег музыкального просвещения.
В 1921 году он формулирует программу развития музыкального образования, в которой подчеркивает: у азербайджанского народа есть мощный природный музыкальный потенциал, и задача государства — создать условия для его профессионального раскрытия. В том же году открывается Азербайджанская государственная консерватория — одно из первых высших учебных заведений республики. Однако быстро выяснилось: консерватория не может в одиночку решить проблему нехватки подготовленных абитуриентов. Тогда по инициативе Гаджибейли создается Тюркская музыкальная школа — уникальный эксперимент, ставший настоящей кузницей национальных кадров. Здесь впервые в истории страны вводится совместное обучение юношей и девушек, а количество учащихся превышает 500 человек — по тем временам цифра революционная.
Именно в этих классах формировались будущие легенды. Среди учеников — юный Ниязи, в дальнейшем выдающийся дирижёр и композитор. Здесь же учился Асаф Зейналлы — первый азербайджанский композитор с высшим профессиональным образованием. Он осваивает сразу несколько инструментов, параллельно пробует себя в композиции и за короткую жизнь успевает создать первые в национальной музыке фортепианные и скрипичные миниатюры, романсы и симфонические произведения.
Особый интерес представляет оркестр Тюркской музыкальной школы под руководством выпускника Петербургской консерватории Юлиуса Шефферлинга. Он не ограничивается учебными репетициями: коллектив выступает в рабочих районах, на школьных праздниках, в клубах. Музыка выходит за стены классов и становится частью городской жизни. На архивных фотографиях оркестра — будущие дирижеры, солисты, педагоги и… люди, которые впоследствии выберут совершенно иные профессии.
Так, скрипач Мамед Казиев станет известным историком и директором Музея истории Азербайджана, а трубач Сулейман Везиров — выдающимся нефтяником, Героем Социалистического труда. Это еще одно доказательство: музыкальная школа давала не только профессию, но и мощный культурный капитал.
В 1926 году Тюркская музыкальная школа объединяется с консерваторией, что резко увеличивает долю азербайджанцев среди студентов. Появляется и рабочий факультет (рабфак), выполнявший роль моста между начальным образованием и вузом. Здесь учатся Кара Караев, Джевдет Гаджиев, Тофик Кулиев — будущие классики, определившие лицо азербайджанской музыки второй половины XX века.
Истории отдельных выпускников выглядят как сценарии для биографических фильмов. Гобоист Мамед Оруджев проходит путь от бакинских оркестров до сцены Большого театра СССР и становится лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. Пианистка Джамиля Мурадова — первая азербайджанка, получившая диплом консерватории с отличием по новой системе государственных экзаменов — активно концертирует и затем десятилетиями преподает.
Параллельно создается сеть музыкальных учебных заведений в регионах: Гянджа, Шуша, Нахчыван, Шеки, Лянкяран, Агдам, Газах. Именно эта система позволяет выявлять таланты в глубинке и включать их в общенациональный культурный процесс. Из региональных училищ выйдут Фикрет Амиров, Сулейман Алескеров, Кара Караев — композиторы, чьи произведения будут звучать на крупнейших сценах мира.
Примечательно, что формирование профессиональных кадров в Азербайджане происходило не путем отказа от традиции, а через ее переосмысление. Мугам, народная песня, ашугское творчество становились источником тем, интонаций и образов для симфоний, балетов и концертов.
Так родилась школа, в которой европейская академическая система и восточная музыкальная философия не противостояли друг другу, а образовали редкий по гармоничности синтез.
Сегодня, говоря о первых профессиональных музыкальных кадрах Азербайджана, мы говорим не только о конкретных именах и датах. Мы говорим о поколении, которое сумело превратить талант в профессию, вдохновение — в систему, а мечту — в устойчивую культурную реальность. Их наследие продолжает звучать — в аудиториях, где сегодня занимаются студенты, в оркестровых ямах, в концертных залах и в новых партитурах. Это звучание не принадлежит прошлому: оно остается живой частью настоящего и точкой опоры для будущего азербайджанской музыки.
Гаджи Джавадов
