Театры бывают разными: у каждого из них своя специфика, своё направление и свой зритель. Но в Баку есть театр, возраст которого определяют не стены здания, а сказки, бережно хранящиеся внутри.

Именно это я почувствовала, едва войдя в Азербайджанский государственный театр кукол. Начальник отдела стратегии и коммуникаций театра Хамида Рустамова встретила нас с улыбкой. Здесь мы сразу поняли, что театр начинается с гардероба — буквально с самого входа.

Куклы, встречающие посетителей у входа, великолепные произведения Тогрула Нариманбекова в коридорах, звуки работы, доносящиеся из мастерской, подготовка за кулисами и репетиции новых спектаклей показывали, что сказка, начавшаяся здесь 95 лет назад, продолжает жить.

Этот театр является не только любимым местом детей, но и большой школой, которая связывает разные поколения и знакомит с азербайджанским кукольным искусством далеко за пределами страны.

Сегодня коллектив театра вписывает новые страницы в его 95-летнюю историю благодаря успехам на международных фестивалях, накопленному опыту и постоянному творческому поиску.

Мы поговорили с заведующим отделом костюмов и сценического оформления театра Игбалом Алиевым об успехах и проблемах 95-летнего театра.

По его словам, Театр кукол уже 95 лет идёт рядом с детьми, шаг за шагом:

«Как говорят в народе, 95 лет — это целая человеческая жизнь. Поэтому нашему театру есть о чём рассказать.

Сегодня наша главная проблема — нехватка подготовленных специалистов. Именно поэтому Театр кукол фактически выполняет и роль академии. Несмотря на то что в Азербайджане действуют пять театров кукол, ни в Университете культуры и искусств, ни в Академии художеств нет факультета кукольного искусства.

Поэтому выпускники актёрских факультетов, приходя к нам, словно заново проходят университетскую подготовку — шаг за шагом. Ведь кукольное искусство имеет множество специфических особенностей.

Работа актёра в Театре кукол отличается как с физической, так и с духовной точки зрения. Актёры и художники здесь почти всегда остаются за ширмой и редко появляются перед зрителями.

Однако в спектаклях последних лет всё чаще используется так называемая открытая игра с куклой. Благодаря этому наши актёры уже могут непосредственно взаимодействовать со зрителями».

«Быть художником-кукольником по-своему очень сложно», — продолжает Игбал Алиев:

«Нужно чувствовать детский мир и понимать вкусы современных детей. Это очень тонкая и ответственная работа.

Помню, у нас показывали спектакль „Три поросёнка“, режиссёром-постановщиком которого была Саида Ахвердиева. Нашими гостями были дети с ограниченными физическими возможностями. После спектакля их педагоги подошли к нам, поблагодарили и сказали, что постановка стала прекрасным способом объяснить детям смену времён года:

„С помощью декораций, цветов и всего спектакля вы словно провели для детей целый урок!“

Для нас это было большим успехом.

Иногда говорят: „Это же всего лишь ребёнок“. Нет, это не так. Ребёнка невозможно обмануть. Наши спектакли длятся 45 минут, и такая продолжительность выбрана неслучайно. Если спектакль идёт дольше, дети начинают шуметь и теряют внимание. Поэтому за эти 45 минут артисты-кукловоды должны удержать внимание детей и вызвать у них интерес к происходящему на сцене.

Знаете, если взрослому человеку не нравится спектакль, он может тихо уйти или из уважения к артистам досмотреть постановку до конца. Дети так не поступают. Они начинают шуметь и отвлекаться, тем самым показывая, что спектакль им не понравился.

Если постановка не заинтересовала ребёнка в первые десять минут, значит, она не удалась. Поэтому с первых секунд после открытия занавеса нужно суметь увлечь детей. Цвета, движения — всё должно быть безупречным.

Кукла — не человек. У неё свой механизм и ограниченный набор движений. У неё могут двигаться уши, руки, глаза, брови или голова — и не более того. Поэтому художник должен индивидуально работать над каждой куклой.

А оживляет куклу уже актёр. Художник должен создать её такой, чтобы актёру было удобно с ней работать и управлять ею.

У современных детей даже восприятие цветов отличается. Сегодня существует множество необычных неоновых оттенков. Детей уже невозможно удивить простыми цветами, к которым привыкли мы. Им нужны разные оттенки — более светлые, яркие и насыщенные.

Я хочу сказать, что у современных детей другие вкусы и более высокие требования к спектаклям. Поэтому мы должны представлять им действительно качественные постановки».

Проходя по коридору театра, мы услышали, что в одном из залов идёт репетиция. Мы осторожно приоткрыли дверь и решили понаблюдать за творческим процессом. Здесь заведующий творческим отделом, режиссёр Анар Мамедов вместе с актёрами готовил новый спектакль.

Сегодня артисты ещё только читают сценарий с листа, стараются понять характеры героев и прочувствовать их переживания. А уже в новом сезоне этот спектакль предстанет перед юными зрителями с красивыми декорациями, куклами и полноценной постановкой. Пока же здесь только закладываются первые основы будущего спектакля.

После репетиции нам удалось поговорить и с Анаром Мамедовым:

«Если оглянуться на 95-летнюю историю театра, то одним из наших главных достижений можно назвать то, что сегодня мы используем практически все виды кукольного искусства. И наши актёры, и мастера кукольного цеха уже умеют профессионально работать с самыми разными видами кукол.

За эти годы в наш театр приезжало много приглашённых режиссёров. Все их творческие замыслы наши мастера и актёры смогли воплотить на высоком профессиональном уровне.

Мы побывали на гастролях во многих странах мира. Наши зарубежные коллеги проявляют большой интерес к нашим куклам, спрашивают, по какой технологии они создаются. Мы продолжаем учиться сами и в то же время уже делимся собственным опытом.

Международные фестивали и гастрольные поездки, в которых мы участвовали в последние 10–15 лет, ещё раз подтверждают это. В этом сезоне мы дважды участвовали в фестивалях в Казахстане, а также побывали в Турции и российском Санкт-Петербурге. Каждая поездка дала нам новый и интересный опыт.

Радует, что сегодня к Азербайджанскому театру кукол проявляют большой интерес. Наши зарубежные коллеги интересуются работой наших художников, режиссёров и актёров, хотят изучать наш опыт.

Наша цель — как можно шире знакомить мир с азербайджанским кукольным искусством. До сих пор мы не возвращались ни с одного фестиваля или гастрольной поездки без наград и достижений. Это результат большого труда всего нашего коллектива.

Я уверен, что в год 95-летнего юбилея мы добьёмся ещё более значительных успехов».

«В этом году мы выпустили семь спектаклей, — говорит Анар Мамедов. — Но определить, какой из них оказался наиболее успешным, мы можем только по реакции зрителей.

Обычно после премьеры спектакль показывают несколько раз, затем вопрос рассматривается Художественным советом театра. Мы анализируем, как его приняли зрители. Если постановка не вызывает ожидаемого интереса, её исключают из репертуара. И здесь не на что обижаться.

Сначала спектакль оценивает Художественный совет, но наши главные зрители — дети. Их вкусы могут отличаться, а мы можем упустить какую-то деталь. Поэтому при подготовке спектакля стараемся уделять внимание даже самым незначительным мелочам.

До конца года мы планируем представить ещё три постановки. Это спектакли „Маленький путешественник“, „Турадж и волшебный гребень“ Саиды Ахвердиевой и „Говорящая кукла“, поставленная по произведению Абдуллы Шаига.

После этого мы начнём работать над репертуаром на 2027 год».

«Больше всего мы нуждаемся в качественном драматургическом материале», — говорит Анар Мамедов и объясняет причину:

«Детских драматургов очень мало. Кроме того, даже если взрослые в определённой степени понимают детскую психологию, полностью осознать, чего именно хочет ребёнок, всегда непросто. Порой и мы сами не можем до конца это понять.

Именно поэтому спектакль, который на первый взгляд кажется удачным, иногда не принимается детьми. Мы оцениваем постановку с профессиональной точки зрения: режиссура, декорации, освещение, костюмы — всё может казаться безупречным. Но ребёнок может не принять спектакль. Значит, проблема заключается в драматургическом материале или в способе его подачи.

У нашего театра есть свои критерии, которым должно соответствовать драматургическое произведение. Например, мы стараемся избегать таких тем, как смерть, тяжёлые любовные переживания и негативные отношения, не соответствующие возрасту ребёнка.

Даже если в спектакле есть отрицательный персонаж, мы не показываем его как образ, способный напугать ребёнка. Например, дива или дракона изображаем не страшным, а более мягким и добрым. Мы не хотим, чтобы ребёнок получил психологическую травму.

На самом деле мы воспитываем будущего театрального зрителя. Если ребёнок испугается во время своего первого знакомства с театром, то, став взрослым, он может не захотеть посещать и другие театры. Поэтому на нас лежит очень большая ответственность.

При этом мы должны учитывать вкусы не только ребёнка, но и его родителей. Ведь именно родители приводят детей в театр. Бывает, что ребёнку спектакль очень нравится, а родитель остаётся недоволен. Поэтому наши постановки должны быть одновременно интересными и воспитательными.

Сегодня мы живём в век высоких скоростей. Из-за повседневных забот родители порой не находят времени для важных разговоров с детьми. Когда в Театре кукол ребёнок сталкивается с какой-либо темой, он начинает интересоваться ею, старается узнать больше и задаёт вопросы родителям.

Следовательно, наша задача состоит не только в том, чтобы развлекать ребёнка, но и в том, чтобы формировать его мировоззрение и укреплять общение между родителями и детьми.

Со стороны может показаться, что Театр кукол просто ставит спектакли для детей. Но на самом деле здесь затрагиваются очень глубокие вопросы, влияющие на формирование личности ребёнка».

В другом зале мы увидели, как режиссёр Саида Хагвердиева вместе с актёрами готовится к новому спектаклю. Определённые работы шли и на сцене. Несмотря на летний сезон, жизнь кипела во всех уголках театра. В мастерской также полным ходом продолжался процесс подготовки.

Директор театра Рашад Ахмедзаде интересовался всей проводимой работой и никого не оставлял без внимания, заботы и доброй улыбки.

Обойдя весь театр, мы попрощались с этим почтенным по возрасту, но по-прежнему юным душой театром, который готовится к новому сезону.

Мы желаем этому театру, воспитывающему новые поколения зрителей, долгих и бесконечно счастливых лет жизни.

Ханым Айдын

https://www.instagram.com/reel/Da-VIIDId39/?igsh=MWpta2QxNnIwdmVycA==