С 30 октября по 1 ноября 2026 года в Баку во второй раз состоится фестиваль «Полет в Баку. Арт-уикенд. Почувствуй будущее СЕЙЧАС» (Fly to Baku. Art Weekend. Sense the Future NOW). В рамках фестиваля на различных площадках города будут представлены выставочные проекты, посвящённые современному искусству Азербайджана и международному современному искусству.
Об этом Baki-baku.az сообщили в пресс-службе фестиваля.
Отмечается, что трёхдневный арт-уикенд, который пройдёт при руководстве Фонда Гейдара Алиева и Общественного объединения IDEA, объединит различные художественные подходы, поколения и географические направления. Выставочная программа даст зрителям возможность поразмышлять над такими темами, как память, культурное наследие, природа, биоразнообразие, идентичность и будущее.
Напомним, автором идеи фестиваля является вице-президент Фонда Гейдара Алиева, основатель и руководитель Общественного объединения IDEA Лейла Алиева.
Одним из важных направлений выставочной программы станет тема «Большая пятёрка Кавказа» (Big Five of the Caucasus). В проектах, посвящённых природе и биоразнообразию Кавказа, животные представлены не только как часть природы, но и как носители культурной памяти, мифологии и коллективной идентичности.
Одним из ключевых международных проектов программы станет персональная выставка китайского художника Чжан Цзи (Zhang Ji), которая пройдёт в Центре Гейдара Алиева. В серии «Кожа истины» (The Skin of Truth) Чжан Цзи обращается к религиозной архитектуре как к следу древней истины, сохраняющей своё значение и в современном научно-технологическом мире. Художник вдохновляется архитектурными орнаментами, встречающимися в мечетях, синагогах и соборах, и переосмысливает их средствами современного живописного языка.
Процесс создания работ требует значительного времени и терпения. Чжан Цзи наносит краску на холст с помощью шприца, делая это очень тонко и точно. При создании некоторых произведений используется до 120 тюбиков краски объёмом по 170 миллилитров каждый. В результате на холсте появляются сложные повторяющиеся узоры, а сами работы порой напоминают барельефные скульптуры. Эта техника создаёт в произведениях интересный визуальный баланс между прочностью и эфемерностью, структурой и разрушением.
Ещё одним международным проектом программы станет работа итальянского художника Микеланджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto) «Зеркало вечности» (Mirror of Eternity). Проект, который будет представлен в Центре Гейдара Алиева, продолжает многолетнее художественное исследование Пистолетто, связанное с мотивом зеркала.
Более шести десятилетий Пистолетто использует зеркало, чтобы превращать зрителя в часть произведения искусства. В серии «Зеркальные картины», созданной им в 1960-х годах, отражение зрителя непосредственно включается в произведение, делая каждую встречу с ним уникальной. В «Зеркале вечности» художник продолжает развивать эту идею с помощью возможностей цифровой эпохи. Проект с использованием искусственного интеллекта объединяет портреты людей, создавая новые лица, которых прежде не существовало.
Участник загружает свой портрет в систему, которая объединяет его с портретом другого человека и формирует новый образ. Таким образом, каждый портрет существует не как неизменная память, а как постоянно обновляющаяся цифровая сущность, меняющаяся с каждым новым взаимодействием. Проект исследует взаимосвязь между человеком, памятью, технологиями и представлением о постоянно меняющейся жизни.
Следующая выставка в Центре Гейдара Алиева — проект всемирно известной американской художницы Джуди Чикаго (Judy Chicago) «Если бы женщины управляли миром» (What if Women Ruled the World). Работа впервые представляется не только в Баку, но и во всём регионе.
Интерактивный и постоянно развивающийся проект, созданный в сотрудничестве с «DMINTI», предлагает зрителям ответить на вопросы, сформулированные Чикаго, а также внести свой вклад в создание физического и цифрового одеяла, которое формируется на основе ответов, собранных в разных странах мира.
С 2022 года проект сформировал глобальный архив, охватывающий США, Мексику, Аргентину, Великобританию, Францию, Германию, Нидерланды, Индию и Турцию. В Баку посетители смогут ответить на вопросы в интерактивной кабине звукозаписи и тем самым стать частью следующего этапа проекта. Он предлагает зрителям задуматься о другом будущем, в основе которого лежат эмпатия, сотрудничество и ответственность.
«Полет в Баку. Арт-уикенд. Почувствуй будущее СЕЙЧАС» также объединит известных представителей современного искусства Азербайджана.
Одним из следующих ожидаемых проектов станет иммерсивная выставка «Когда природа говорит. Наследники» (When Nature Speaks. Heirs). Представленная на первом этаже Центра Гейдара Алиева, она исследует отношения между человеком и природой с помощью современного искусства, архитектуры, технологий, звука и перформанса.
Выставка состоит из пяти разделов, вдохновлённых «Большой пятёркой Кавказа», и акцентирует внимание на темах памяти, биоразнообразия и ответственности перед будущим. В центре проекта находятся работы Лейлы Алиевой, отражающие эмпатию, милосердие и чуткое отношение к живому миру.
Одной из художественных интерпретаций основной темы фестиваля — «Большой пятёрки» и её пути от природы к искусству — станет проект платформы «Var Yox» («Есть — нет») «Мифические существа: бестиарий Азербайджана» (Legendary Creatures – An Azerbaijani Bestiary).
Проект будет представлен на территории парка Центра Гейдара Алиева и связывает мифологических существ азербайджанского фольклора с «Большой пятёркой» страны. Здесь животные представлены как носители местных знаний, фольклора и коллективной памяти, а также подчёркивается важность их сохранения для будущих поколений.
Персональная выставка известной представительницы современного искусства Азербайджана, художницы Айдан Салаховой «Девичья башня» (Maiden Tower) будет представлена в Азербайджанском национальном музее искусств.
Проект, вдохновлённый детскими воспоминаниями и эмоциями художницы, представляет одну из самых древних и известных легенд региона о Девичьей башне посредством поэтического художественного языка. Скульптура, живопись, графика, видеоработы и образец ковра ручной работы объединены в единое художественное целое, создавая для посетителя иммерсивный опыт. Основными темами проекта являются память, мифология, женская сила и воображение.
В выставочном зале «QGallery», расположенном в Ичеришехере, в дни фестиваля будет представлена совместная выставка художников Фаига Ахмеда и Фарида Расулова «За пределами памяти» (Beyond Memory).
Выставка исследует, как сохраняется и со временем меняется культурная память, через произведения Фаига Ахмеда и Фарида Расулова, созданные в сотрудничестве с ОАО «Азерхалча». «За пределами памяти» представляет традицию не как нечто неизменное, оставшееся в прошлом, а как живой процесс, который постоянно обновляется и приобретает новые смыслы.
Фаиг Ахмед переосмысливает традиционные ковровые орнаменты посредством искажений, фрагментации и цифровых вмешательств. Благодаря этому знакомые узоры, сохраняя свои основные особенности, превращаются в современный и изменчивый визуальный язык.
Фарид Расулов обращается к памяти через повседневную жизнь. С помощью интерьеров домов, архитектурных элементов и знакомых предметов он исследует, как прошлое оставляет след в пространствах, в которых мы живём, и в окружающих нас вещах.
Подходы двух художников объединяются, показывая, как формируется, сохраняется и передаётся из поколения в поколение культура. Выставка предлагает новый взгляд на продолжающийся диалог между традицией и инновациями.
Групповая выставка платформы «Atəş Hub» «Мерцающие символы» (Shimmering Symbols) пройдёт во Дворце Ширваншахов. Выставка исследует место образов животных в древнетюркском мифологическом мышлении и азербайджанской культуре.
В центре выставки — «Большая пятёрка Кавказа»: кавказский леопард, джейран, серый волк, бурый медведь и императорский орёл. Эти животные представлены как редкие представители биоразнообразия, а также как символические образы, сформировавшиеся в коллективной памяти.
Выставка прослеживает трансформацию образов животных — от древних тотемических представлений до современной визуальной культуры. С помощью новых медиа и междисциплинарных художественных практик эти символы переосмысливаются в контексте современных экологических, культурных и технологических реалий.
«Мерцающие символы» является частью художественного проекта «Наследники». В выставке принимают участие Сабир Абдуллазаде, Рамиль Алиев, Ильгар Айдын, Сабина Джафар, Рияд Гусейнов, Эмин Мазерс, Мария Мозговая, Aliya The Mushroom, Тим Зарипов и Алина Юсупова.
Выставка Эльнары Насирли «Ограниченные реальности» (Isolated Realities), которая будет представлена в «Fluxus Space», исследует взаимосвязь между живым организмом и окружающей его средой.
Организм не только адаптируется к окружающей среде, но и сам изменяет её, создавая различные физические и биологические следы. Выставка показывает, как это взаимодействие формируется через пространство, повторение и биологические следы. Проект также исследует влияние локальных изменений на более масштабные глобальные экологические процессы.
Работы Эльнары Насирли объединяют научное наблюдение с художественным и поэтическим подходом. Различные физические следы и визуальные материалы формируют своего рода память о среде, в которой обитают живые организмы. «Ограниченные реальности» предлагает воспринимать человека и природу не как отдельные друг от друга явления, а как единую систему, в которой они постоянно изменяют и формируют друг друга.
Инсталляция Рашида Аль Халифы (Rashid Al Khalifa) «Лабиринт из ящиков — белый» (Crate Maze – White), которая будет представлена в «Бакинском Ханлар-бае» в Ичеришехере, использует окрашенные промышленной краской складские ящики как метафору торговли.
С одной стороны, эти ящики символизируют богатство, а с другой — структуры, похожие на клетки, которые сохраняют ценные товары, идеи и культурный обмен, но одновременно ограничивают их. Благодаря геометрической композиции, меняющимся вокруг неё свету и теням, а также притягивающей внимание структуре «Лабиринт из ящиков — белый» подчёркивает двойственную природу торговли как силы, одновременно ограничивающей и объединяющей.
С одной стороны, произведение сохраняет наследие и историческую память, а с другой — создаёт возможности для перемещения и взаимодействия через границы.
Кроме того, в дни фестиваля посетители смогут увидеть в «Artefact Gallery» работу азербайджанской современной художницы Назрин Мамедовой «QUALIA: TRACE / CODE», в «Gazelli Art House» — групповую выставку «Всё складывается, раскрывается и снова складывается» (Everything Folds, Unfolds, Folds Again), объединившую работы Манал Аль-Довайан, Софии Аль-Мария, Райи Кассисие, Алмагуль Менлибаевой, Эльнары Насирли и Азизы Гадировой, а также выставки «Страна ковров» (Land of Carpets), посвящённые наследию основателя Азербайджанского национального музея ковра, выдающегося учёного и народного художника Латифа Керимова, и творчеству междисциплинарной художницы Мадины.
