При упоминании его имени перед глазами сразу возникают полотна, напоминающие чудесную природу Азербайджана. Горы, реки, золотые закаты, цветущие луга… Но в этих безмолвных, цветных картинах на самом деле заключены биения души, одиночества и любви. Он был человеком, который превращал искусство не только своей кистью, но и прожитой жизнью. Он был Саттар Бахлулзаде – Маджнун азербайджанского изобразительного искусства.
Математическая страсть и любовь к цвету
Родившийся 15 декабря 1909 года в холодный декабрьский день в селе Амираджан, Саттар с ранних школьных лет проявлял необычайный интерес к математике. Все считали, что его будущее связано именно с этой наукой. Однако в нём росло цветное царство внутреннего мира. В то время как многие считали рисование лишь временным увлечением, он ещё не осознавал, что это увлечение станет смыслом его жизни.
Его путь художника начался с карикатур, созданных под руководством Азима Азимзаде для газеты «Коммунист». Азимзаде направил его в Московский художественный институт имени Сурикова. Классическое образование, влияние таких мастеров, как Шагал, придали его творчеству поэтическую глубину и выразительность цвета. Однако академическое образование не смогло укротить свободный дух Саттара. Он был художником, которому не подчинялись правила.
Любовь к природе и философия одиночества
Картины Саттара – это не просто пейзажи. Они выражают чувства, философию, одиночество. Такие произведения, как «Долина Кудялчай», «Дорога к золотой фиалке», «Восстание Бабека», показывают не только то, что он видел глазами, но и то, что чувствовал душой. Каждое дерево, каждая гора, каждая река становились символом его внутреннего мира. Он не просто рисовал природу – он её переживал, говорил с ней, любил её. Настолько, что каждое полотно было словно любовное письмо природе.
Скрытая любовь и внутренний мир Маджнуна
Одиночество и скрытая любовь сопровождали художника всю жизнь. Он так и не женился, но в его сердце, как у Маджнуна, была Лейли – Марал Рахманзаде. Они учились в одной школе, дышали одним искусством, но эта любовь жила лишь в его внутреннем мире. Марал смотрела на него как на друга, вышла замуж за другого и потом разошлась. Однако Саттар никогда не говорил об этой любви вслух. Она жила в его картинах, говорила через краски.
Необычность и эксцентричность художника
Его образ жизни был необычен. Скромная одежда, берет, картина, нарисованная вареньем на полу (однажды он, придя к другу Бахтияру Вагабзаде, внезапно погрузил палец в варенье и под ковром на полу нарисовал оленя), чтение газелей Физули при свечах в темной комнате… Саттар был непохож на мир, а мир – на него. Жизнь и искусство были у него единым целым. Как Маджнун бродил по пустыне, так и Саттар скитался по просторам души с кистью в руках.
Последняя глава – Печальная, но достойная
В последние годы своей жизни Сеттар страдал от желтухи. Несмотря на жар в тридцать девять градусов, он смотрел на цветы и фрукты, которые друзья приносили ему каждый день, и продолжал рисовать картины, приклеивая их на стены больницы. Умер в 1974 году и, согласно своей воле, был похоронен рядом с матерью, на земле Амирджана.
Наследие художника
Саттар Бахлулзаде живет в памяти не только своими полотнами, но и образом жизни, глубиной мыслей, любовью и молчанием. Его жизнь – как картина: внешне спокойная, а внутри – бурная. Он подчинялся не законам мира, а законам собственной души. Возможно, он был не просто художником, а поэтом, писавшим красками. И, возможно, Саттар Бахлулзаде был последним Маджнуном этой планеты.
Ханым Айдын
